Las nuevas guitarras de Gibson para 2018

El tema está ya en boca de todos: las nuevas Gibson de 2018 ya se han podido conocer y muchos usuarios discuten acerca de las últimas decisiones de la compañía — para muestra, el hilo “Gibson 2018” de esta misma página —. Como suele ser habitual, se han presentado acabados que no se habían podido ver anteriormente, y nuevos sistemas en algunas series, como el nuevo ajuste de altura de pastillas con atornillado trasero de las High Performance. Todos los nuevos modelos incluyen el sistema de trastes criogenizados (un método que se basa en exponer los trastes a bajísimas temperaturas, confiriéndoles una gran dureza),  y muchos presentan el Slim Taper Neck, el modelo de mástil delgado que está pensado, teóricamente, para tocar con mayor velocidad. Otra buena noticia es que según parece, Gibson planea ofrecer toda la línea en versión para zurdos. Pero vamos a repasar brevemente cada una de las series.

Les Paul 2018

2018 Les Paul Standard

El modelo Standard para 2018 incluye una tapa de arce AAA y un mástil con perfil asimétrico que está pensado para facilitar las acrobacias guitarrísticas. A nivel de electrónica, las pastillas elegidas son las Burstbucker Pro (Rhythm y Lead), que podemos poner en modo single, pero de las que también podemos invertir la fase. Otra característica interesante es la poder poner en bypass la seccion de tono y la sección de volumen de forma independiente, para obtener la señal directa de la pastilla o pastillas al jack de salida.  Lleva reducción de peso (cámaras interiores) y está disponible en los colores Cobalt Burst, Mojave Burst, Blood Orange Burst and Heritage Cherry Sunburst.

2018 Les Paul Traditional

Equipada con una tapa de arce AAA, presenta las líneas estéticas que estmoas acostumbrados a ver toda la vida en las Gibson Les Paul. Las pastillas son las Burstbucker 1 y 2, y lleva condensadores Orange Drop. Los colores disponibles son: Heritage Cherry Sunburst, Honey Burst and Tobacco Sunburst

2018 Les Paul High Performance

Conocida ya por muchos, es la versión modernizada y con toques futuristas de la anterior, y nuevamente presenta reducción de peso. Es uno de los modelos que más debates está causando ya que incluye un sistema de fijación de las pastillas que se efectúa por la parte trasera del instrumento, haciendo innecesario el uso de marcos en la parte frontal. Incluyendo las pastillas Rhythm Pro y Lead Pro+ y un DIP switch que permite alterar su electrónica hasta obtener 150 combinaciones posibles, esta guitarra es la que más prestaciones técnicas posee, como el uso del traste cero, mástil asimétrico, sistema G-Force de afinación y accesos y contornos rebajados para acceder a los trastes agudos y obtener mayor ergonomía. Los acabados disponibles son: Cobalt Fade, Blood Orange Fade, Heritage Cherry Fade, Hot Pink Fade y Mojave Fade.

2018 Les Paul Classic 

Este modelo de presenta mástil delgado, pero no lleva cámaras para aligerar el peso. Monta pastillas P90, condensadores Orange Drop y está disponible en tres acabados: Ebony, Gold o Pelham Blue.

2018 Les Paul Tribute

Nuevamente, un modelo que no lleva cámaras para aligerar el peso. Incluye las pastillas 490R y 490T, afinadores vintage, y se puede obtener en los acabados Faded Honey Burst y Satin Gold.

2018 Les Paul Faded

Equipadas con las pastillas 490R y 490T, estas guitarras incluyen reducción de peso mediante cámaras, mástil delgado, y un precio algo menos exigente. Los acabados disponibles son  Worn Bourbon y Worn Cherry.

2018 Les Paul Studio

Con acabados algo mas sofisticados que la gama Faded, las nuevas Studio comparten las características de peso aligerado mediante cámaras y mástil delgado, pero presentan las pastillas ‘57 Classic y tapa de arce. Los colores disponibles son Smokehouse Burst y Vintage Sunburst.

SG 2018

2018 SG Standard

La otra guitarra más famosa de Gibson viene en esta ocasión equipada con pastillas 61R y 61 , afinadores de bloqueo, binding en el diapasón y está disponible en tres acabados: Autumn Shade, Ebony y Heritage Cherry.

2018 SG High Performance

En la versión High performance de la SG Gibson ha utilizado características similares a las que encontramos en la Les Paul, pero ha incluido tapa de arce al modelo (no es lo más común en la SG), pastillas 57 Classic (nuevamente con el DIP switch que da acceso a 150 combinaciones de electrónica) e incluso se ha aumentado un poco el grosor del cuerpo con el fin de hacer una guitarra más equilibrada con menos cabeceo. Los acabados disponibles son  Blood Orange Fade, Cobalt Fade, Mojave Fade y Hot Pink Fade.

2018 SG Special

Este modelo presenta una estética distintiva, con minihumbuckers, golpeador “teardrop”, e incrustaciones en forma de bloque. Presenta dos acabados posibles (Natural Satin y Satin Cherry) y es la más económica de toda la gama SG de Gibson USA.

2018 SG Faded

Disponible en acabado Warm Bourbon, esta guitarra incluye las pastillas 490R y 490T y mástil delgado, decorado con inlays en forma de punto.

Otros modelos

2018 Firebird

El acabado Ebony es el único disponible para la versión de 2018 de la Firebird. Incluye mini humbuckers, mástil de perfil delgado a través del cuerpo y un diapasón de granadillo al que se le ha aplicado un proceso de torrefacción.

2018 Firebird Studio

Esta versión de la Firebird viene equipada con pastillas P90, afinadores mini Grover, y un golpeador decorado con el logo característico de la Firebird. El acabado disponible es el Vintage Sunburst.

2018 Flying V 

Una de las guitarras más conocidas y reconocibles de la marca, con un acabado Ebony y un diapasón de granadillo (que también hemos podido ver en la Firebird) este clásico de la marca llega con las pastillas Burstbucker 2 y 3.

2018 Explorer 

Nuevamente con diapasón de granadillo y las mismas pastillas que la Flying V, el modelo Explorer de 2018 está disponible en acabado Gloss, y viene con el mástil de perfil delgado.

  ESCALA PENTATONICA MAYOR


El segundo pones Escala Pentatonica mayor La escala pentatónica es una de las más antiguas y extendidas, y se cree que su origen es japonés o mongólico. Forma parte importante de toda la música oriental, africana y celta. Las dos escalas pentatónicas, mayor y menor, están relacionadas del mismo modo que las diatónicas mayor y menor: de la mayor a la menor hay tres semitonos hacia abajo, y de la menor a la mayor tres semitonos hacia arriba. Así pues, las escalas pentatónicas de Do y de La menor comparten las mismas notas e intervalos. Las escalas pentatónicas se utilizan mucho más que ninguna otra escala sintética (o no diatónica) debido a su sonido melodioso. Muchos riffs y clichés empleados por los guitarristas de rock, de blues y de jazz están basado en una escala pentatónica. La escala pentatónica mayor es una escala de cinco notas, y se diferencia de la diatónica mayor en que se omiten dos notas, la 4ª y la 7ª.

Acordes mayores y menores en guitarra

Hoy quiero dedicar este espacio a los acordes. Seguramente habrás oído hablar de ellos e, incluso intuitivamente, quizá hasta tengas cierta noción de qué son los acordes, auque seas un principiante en el mundo de laguitarra.

¿Qué es un acorde?

Básicamente podríamos definir a un acorde como tres o másnotas diferentes que suenen juntas, al mismo tiempo. Habiendo dicho esto, ya te imaginarás que con las siete notas de la escala, además de todas las octavas de las que disponemos, es posible formar muchísimos acordes.

Acordes mayores y menores.

Hay muchos tipo de acordes, pero los mayores y los menores son los básicos y conocerlos facilita al principiante el conocimiento y la comprensión de todos los demás. Más aún, aunque sólo supieras tocar en la guitarra los acordes mayores y menores, ya podrías ser capaz de tocar una gran cantidad de temas para acompañar el canto. Para cada nota de la escala existe un acorde mayor y uno menor:

Nota	Acorde Mayor	Acorde Menor
Do	Do Mayor	Do Menor
Re	Re Mayor	Re Menor
Mi	Mi Mayor	Mi Menor
Fa	Fa Mayor	Fa Menor
Sol	Sol Mayor	Sol Menor
La	La Mayor	La Menor
Si	Si Mayor	Si Menor

¿Qué es lo que define el nombre de cada acorde?

Pues, es su nota “tónica”, es decir, la primera nota del acorde. Así, entonces, el acorde de do está formado por las notas do-mi-sol, y se llama acorde de DO porque esa nota es su “tónica”: la primera de las tres y la que le brinda su nombre. Si la distancia entre la tónica y la tercera es de dos tonos, el acorde será mayor y si dicha distancia es de un tono y medio, el acorde será menor. Esto es así desde el punto de vista técnico. Pero surge la pregunta ¿puede el oído humano distinguir un acorde menor de uno mayor sin ver la posición el ejecutante en la guitarra? Definitivamente sí, pues los acordes mayores nos brindan una sensación de alegría y bienestar, mientras que los acordes menores confieren sentimientos de tristeza, calma extrema o melancolía. Por supuesto, esta es una noción algo subjetiva con la que no todos los músicos estarán de acuerdo. Pero, en línea general todos coincidimos en la diferencia de sentimientos que despierta en nuestro ánimo uno u otro tipo de acorde.

A continuación comparto la gráfica que representa la posición de los dedos de la mano izquierda del guitarrista en los siete acordes mayores:

Y aquí presento los acordes menores:

Tipos de cuerdas

Tipos de cuerdas

En general podemos distintguir entre tres tipos de cuerdas:

·  cuerdas para guitarras españolas, de nylon.

·  cuerdas para guitarras eléctricas. Núcleo de acero y recubrimiento de níquel.

·  cuerdas para guitarras acústicas. Núcleo de acero y recubrimiento de bronce.

Lo primero y una de las cosas más importantes a tener en cuenta: En una guitarra española SÓLO SE DEBEN PONER CUERDAS DE NYLON.

Las cuerdas metálicas requieren una tensión mayor que las de nylon. Las guitarras españolas no están preparadas para soportar esa tensión, porque no tienen "alma" (una barra metálica por el interior del mástil que evita su deformación). Si pones cuerdas metálicas a una guitarra española es muy probable que la ocasiones daños difíciles de reparar.

Las cuerdas de guitarra acústica normalmente están hechas de un núcleo de acero con un entorchado de bronce (el entorchado es el hilo metálico que está enrollado alrededor del nucleo en las cuerdas más gruesas).  Suelen ser más duras de tocar que las cuerdas de guitarra eléctrica, porque deben conseguir que la guitarra acústica entregue un volumen alto, y para ello trabajan con mayor tensión. Si intentas hacer bendings, o técnicas similares de guitarra eléctrica en una acústica que monte estas cuerdas, te costará mucho más.

En las eléctricas, al ir amplificadas, esto no es necesario y los materiales se eligen tratando de mejorar el sonido desde un “punto de vista eléctrico”. Así que las cuerdas de eléctrica están hechas de un núcleo de acero con un entorchado que por lo general es de níquel.

En una guitarra acústica puedes poner cuerdas de guitarra eléctrica sin problemas, para que te resulte más fácil de tocar, pero el resultado desde el punto de vista de cuerpo y volumen será peor.

Desde el punto de vista del entorchado podemos diferenciar dos grandes tipos: Cuerdas con entorchado redondo, que es el más habitual tanto en guitarras eléctricas como acústicas. Y entorchado plano usado habitualmente en guitarras de jazz. Da un sonido menos brillante, más cálido, y adecuado para este estilo. Son más suaves al tacto y no hacen ruido cuando deslizamos los dedos sobre las cuerdas. Suelen ser por lo general más caras.

Aunque esta es la idea básica, ten en cuenta que existen distintos tipos de entorchados, tanto para eléctrica como para acústica, y cada uno de ellos tiene un sonido ligeramente diferente

Por otro lado, existen también las cuerdas con recubrimientos especiales, que tienen como objetivo prolongar la vida de las cuerdas. Normalmente las encontrarás referenciadas como “coated”. El precio de estas cuerdas puede triplicar el de unas cuerdas normales, pero también triplican el tiempo de vida, al proteger mucho mejor frente a la corrosión del sudor de los dedos.

Como afinar la guitarra?

La guitarra tiene seis cuerdas que deben sonar de manera armónica entre ellas. Cada cuerda debe emitir una nota concreta al ser pulsada. Afinar la guitarra significa conseguir, girando las clavijas, que cada cuerda emita la nota que debe.

Las notas de la afinación estándar (existen otras afinaciones pero ahora no interesan) son las siguientes:

• 6ª cuerda (la que está más cerca del techo cuando estás tocando) es MI ó E en sistema americano.
• 5ª cuerda es LA ó A en sistema americano
• 4ª cuerda es RE ó D en sistema americano
• 3ª cuerda es SOL ó G en sistema americano
• 2ª cuerda es SI ó B en sistema americano
• 1ª cuerda (la que está más cerca del suelo cuando estás tocando) es MI ó E en sistema americano. Este MI es más agudo que el de la 6ª cuerda, no es el mismo.

¿Por qué es importante afinar la guitarra?

Es muy probable que siendo principiante no sepas distinguir si tu guitarra está afinada o nó.

Con una guitarra desafinada tus practicas de acordes van a sonar a rayos aunque estés tocando correctamente las cuerdas adecuadas.

Si está muy desafinada cantar y tocar a la vez va a ser imposible.

Tampoco vas a poder tocar con alguien más y que suene bonito.

A la vez que empiezas a practicar acordes estás entrenando tu oído a distinguirlos. Este entrenamiento es inconsciente. Tu escuchas lo que tocas y aunque no prestes toda tu atención a ello (porque bastante tienes con poner los dedos donde debes y ponerlos bien), esos sonidos se van grabando en tu mente. Esta habilidad de distinguir los acordes que con el tiempo desarrollarás va a permitirte dar un salto ENORME en tu dominio de la guitarra.

Si tu guitarra no está afinada estarás entrenando mal y lo que mal empieza mal acaba. Luego tendrás que corregir lo mal aprendido. Tendrás que dedicar un esfuerzo extra para lograr diferenciar los acordes de oído.

También te darás cuenta pronto que tocar afinado es mucho más agradable!.

 

        GUITARRA ELÉCTRICA 


  Una guitarra eléctrica es un instrumento musical armónico de seis cuerdas que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por el diseño de las pastillas, la ubicación de las mismas, la escala y en menor medida por el puente y la cejilla, el uso de los círculos de la escala modificará el sonido de cada una de sus cuerdas.

Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos. Sirve como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y de otros géneros de la música, en especial elFunk, género musical en que se usa desde finales de los 60.